Une approche développée par Mickaël Wazé depuis 2019, à la croisée de la musique improvisée, de l’art-thérapie pluriexpressionnelle et de la musicothérapie.

Les voyages sonores proposés au CASI sont des expériences immersives favorisant la détente profonde, l’écoute intérieure et la régulation émotionnelle. Ils s’inscrivent dans une approche d’art-thérapie pluriexpressionnelle, où le son, la vibration et la musique improvisée deviennent des médiateurs de présence à soi, de lien et de bien-être — une manière vivante et relationnelle de faire l’expérience du sonore.

Cette approche s’est construite au fil d’une recherche personnelle et professionnelle menée depuis 2019. Elle est le fruit d’années d’expérimentation, de pratique de terrain et de formation, dans une attention constante au cadre, à la sécurité psychique et à la singularité de chaque personne. Le voyage sonore, tel qu’il est proposé ici, ne relève ni d’une technique standardisée ni d’un protocole “clé en main”, mais d’une posture de présence, d’écoute et d’ajustement qui requiert une formation et une expérience spécifiques pour être mobilisée de manière éthique.

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Une expérience immersive et enveloppante

Lors d’un voyage sonore, les participant·e·s sont invité·e·s à s’installer confortablement au sol, en posture allongée (type Shavasana), sur tapis, avec coussin et couverture, dans un cadre chaleureux et bienveillant. Si chacun·e le souhaite, les yeux peuvent être fermés pour favoriser une écoute plus profonde et introspective.

Le praticien est présent dans l’espace, parfois au centre, parfois en mouvement, créant une immersion sonore vivante, toute en proximité. Les sons sont produits au plus près des participant·e·s, et la spatialisation naturelle du son, la résonance du lieu et les variations d’intensité sont utilisées pour enrichir l’expérience et soutenir l’écoute.

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Une grande richesse d’instruments vibratoires

Les voyages sonores s’appuient sur une large palette d’instruments, choisis pour leurs qualités vibratoires, leur capacité à traverser l’espace et leur rapport à l’écoute profonde :

• Instruments vibratoires et percussifs : calebasse, cajon, balafon, shime
• Percussions mélodiques : handpan, Rav Drum, tank drums
• Instruments à vent : flûtes, didgeridoo
• Instruments d’ambiance : koshi, zaphir, tambour de mer, bâtons de pluie, appeaux, tuyau harmonique, bols tibétains
• Cordes et autres : guitare, n’goni

Selon le contexte, des textures sonores continues peuvent être créées à l’aide de synthétiseurs, de boucles et d’effets, afin de soutenir l’immersion et de maintenir un fond sonore stable et contenant.

La musique est entièrement improvisée, en lien avec le groupe, le lieu, l’instant présent et l’ambiance globale.

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Une écoute profonde, sans performance

Il ne s’agit ni d’un concert, ni d’une simple séance de relaxation guidée, ni d’une expérience passive :

Le voyage sonore est une invitation à vivre le son de l’intérieur, dans une écoute attentive, sans objectif à atteindre ni performance à réaliser.

Dans ce cadre, chacun·e peut :

• se déposer
• relâcher les tensions
• accueillir ses sensations corporelles
• laisser émerger images, émotions ou états de conscience modifiés, en toute sécurité

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Temps d’intégration et d’expression

Chaque séance peut être suivie d’un temps de verbalisation en groupe — libre et sans obligation — où chacun·e est invité·e à exprimer ce qu’il ou elle a vécu, ressenti ou perçu.
Un temps de création post-sonore (dessin, écriture, mouvement, chant, création collective ou individuelle) peut également être proposé, selon les besoins et l’intention du moment, afin de symboliser et intégrer l’expérience.

Des échanges individuels en proximité respectueuse peuvent aussi avoir lieu après la séance pour accompagner ce qui souhaite être davantage exploré. 

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Un format spécifique : voyages sonores familles & bébés

Des voyages sonores sont également proposés dans un format adapté aux familles et aux tout-petits. Ces séances offrent un temps privilégié de présence partagée où parents et enfants vivent une expérience sensorielle douce et ensemble.

Les sons et vibrations sont choisis pour respecter la sensibilité auditive des jeunes enfants, en privilégiant la douceur, la répétition et l’écoute fine des réactions du groupe. Cette version favorise notamment :

Ces voyages sonores familles & bébés permettent :

• un sentiment de sécurité chez l’enfant
• la régulation émotionnelle parent-enfant
• une présence partagée, relaxée et attentive
• la création de souvenirs sensoriels précieux

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Bienfaits fréquemment observés

Si chaque expérience est unique et personnelle, les voyages sonores peuvent contribuer à :

• diminuer le stress et les tensions corporelles
• améliorer la qualité de la détente et du sommeil
• favoriser une meilleure régulation émotionnelle
• renforcer le sentiment d’ancrage et de présence à soi
• offrir un soutien lors des périodes de fatigue, de surcharge ou de transition Centre Audomarois de Santé Intégrative

Ces effets s’inscrivent dans un accompagnement global, complémentaire aux suivis médicaux ou psychothérapeutiques, en cohérence avec les valeurs de la santé intégrative..

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Fondements théoriques et cadre de référence

La pratique des voyages sonores s’appuie sur des travaux reconnus en musicothérapie, psychanalyse et psychologie clinique, notamment autour de la notion d’enveloppe sonore.

L’enveloppe sonore – Édith Lecourt

La psychanalyste et musicothérapeute Édith Lecourt a développé le concept d’enveloppe sonore, décrivant la manière dont le son constitue, dès la vie intra-utérine, un cadre sensoriel et psychique fondamental.

Le bain sonore — continu, contenant et relationnel — participe à la construction du sentiment de sécurité et à la régulation des états internes.
En musicothérapie, la recréation d’une enveloppe sonore stable favorise la détente, l’apaisement et l’élaboration psychique.

Références :

• Lecourt, É. La musicothérapie, Que sais-je ?, PUF
• Lecourt, É. Le sonore et la construction psychique, articles cliniques et universitaires

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Le Moi-peau – Didier Anzieu

Le psychologue Didier Anzieu a montré que le psychisme se structure à partir d’expériences de contenance sensorielle, qu’il nomme Moi-peau.
Le son, par sa capacité à envelopper sans contact direct, joue un rôle essentiel dans ce sentiment d’unité et de protection psychique.

Référence :

• Anzieu, D. Le Moi-peau, Dunod

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Le groupe et la contenance – René Kaës

Les travaux du psychanalyste René Kaës sur les groupes mettent en évidence la fonction contenante du cadre collectif.
Le groupe devient un espace sécurisant où les vécus sensoriels et émotionnels peuvent être partagés, symbolisés et intégrés.

Références :

• Kaës, R. Le groupe et le sujet du groupe, Dunod
• Kaës, R. Les processus associatifs dans les groupes

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Une approche complémentaire, encadrée et respectueuse

Les voyages sonores proposés au CASI ne se substituent pas à un traitement médical ou psychothérapeutique.
Ils s’inscrivent dans une approche intégrative, respectueuse du cadre, de la personne et de son rythme, en lien avec les valeurs de la santé intégrative.

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